作者：張璐（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長；陳盼，系青年指揮）

　　日前，國家大劇院八月合唱節(jié)圓滿落幕。合唱節(jié)以“詩樂年華”為主題，通過大師課、藝術(shù)講堂、公益演出、展覽等形式，讓觀眾得以全方位參與到合唱中。

　　合唱這一藝術(shù)表演形式是舶來品，約19世紀(jì)由西方進(jìn)入我國。直到20世紀(jì)初,這一藝術(shù)形式開始被人民群眾所熟悉，并隨著近代新學(xué)堂的建立而逐步擴(kuò)大影響。作為一種多人合作的演唱形式，合唱必須由一個(gè)演唱集體來完成，也正是因?yàn)榧w學(xué)習(xí)、演唱、表演的特性，使合唱的情感表達(dá)功能、教育功能及社會(huì)功能比其他音樂形式更為顯著。

　　近年來，中國合唱團(tuán)在世界合唱舞臺(tái)上大放異彩，國內(nèi)聽眾也因?yàn)樵诤铣硌葜懈惺艿礁喽炷茉數(shù)那{(diào)、深有共鳴的文字，所以更加愿意走進(jìn)音樂殿堂，聆聽高品質(zhì)的音樂會(huì)，感受音樂之美。

　　本屆合唱節(jié)中，由中國交響樂團(tuán)合唱團(tuán)激情演繹的經(jīng)典作品《黃河大合唱》采用了詩朗誦與音樂并重的表演形式。這部由人民音樂家冼星海六天六夜不眠不休完成的傳世之作，曲與歌詞、朗誦與演唱相得益彰。此次演出選擇了由我國著名指揮家嚴(yán)良堃改編的雙鋼琴伴奏版。作為冼星海的學(xué)生，嚴(yán)良堃是這部傳世之作的重要傳播者和見證人，早在1940年就曾親自指揮過《黃河大合唱》，觀眾最為熟悉、上演場次最多的中央樂團(tuán)演出本（管弦樂隊(duì)版）也是由嚴(yán)良堃牽頭，組織幾位著名作曲家共同編創(chuàng)的。

　　八十多年來，《黃河大合唱》在國內(nèi)外的音樂舞臺(tái)上不斷創(chuàng)造輝煌，除了作品本身所擁有的波瀾壯闊之力，同樣也離不開幾代文藝工作者的血脈傳承。合唱用其極強(qiáng)的表現(xiàn)力精準(zhǔn)表達(dá)了復(fù)雜而細(xì)膩的情感，這種藝術(shù)形式本身具有的多聲部的音樂配合、多層次的力度表達(dá)，都是個(gè)體藝術(shù)難以達(dá)到的。

　　合唱節(jié)的開幕演出“古韻·詩律”中，著名指揮家吳靈芬?guī)ьI(lǐng)國家大劇院合唱團(tuán)為觀眾獻(xiàn)上了《虞美人·春花秋月何時(shí)了》《花非花》《觀滄海》等優(yōu)秀的古韻新作，并演繹了中國現(xiàn)代音樂史上的經(jīng)典之作——清唱?jiǎng)　堕L恨歌》。

　　古典詩詞與當(dāng)代音樂碰撞，完美融合了詩詞精華與音樂氣韻，賦予古韻新的生命力。合唱節(jié)期間還上演了作曲家羅麥朔的兩首作品，其中《觀滄?！愤x自其17號(hào)作品《步出夏門行》，歌詞來自曹操同名組詩?！队^滄海》全曲采用密集的三連音伴奏織體，從詩人眼中所見之景滄海澹澹、浩渺澎湃，描繪至其心中所想日月明耀、星漢燦爛，意味悠長。

　　特別值得一提的是，作曲家在以傳統(tǒng)調(diào)式為基礎(chǔ)建立的旋律線條中加入了短暫的離調(diào)，于“樹木叢生，百草豐茂”處制造了一個(gè)突如其來、卻順應(yīng)詩作原意的轉(zhuǎn)折，上承“水何澹澹，山島竦峙”，下領(lǐng)“秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起”，突然緊張后又回歸原素材中不斷發(fā)展的和聲音響，讓曹操戎裝在身、登高遠(yuǎn)眺、以詩抒懷的形象得到更為準(zhǔn)確、立體的塑造。

　　在合唱團(tuán)中，團(tuán)員必須擁有極強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，他們需要盡最大可能地抹掉個(gè)體發(fā)音特質(zhì)、減少個(gè)體差異，進(jìn)行合作演唱。指揮家常說，“合”字由“人”“一”“口”組成，一人一口即是合，強(qiáng)調(diào)合唱中的統(tǒng)一性、整齊性以及聲部合作之間的均衡感。

　　應(yīng)當(dāng)說，合唱始終在尋求一種動(dòng)態(tài)的共性，一種需要齊心協(xié)力來完成的動(dòng)態(tài)平衡，只有通力合作，對審美有著相同的價(jià)值認(rèn)同，才有可能完成作品。作為觀眾，在欣賞合唱作品時(shí)，往往也需要志同道合的朋友，同聲歌唱也會(huì)讓他們感受到來自團(tuán)隊(duì)的力量與支持，獲得無與倫比的幸福感。

　　本屆合唱節(jié)上演的清唱?jiǎng)　堕L恨歌》由黃自創(chuàng)作完成（黃自作曲、韋瀚章作詞、林聲翕補(bǔ)遺），這部作品作為20世紀(jì)為數(shù)不多的大型聲樂作品之一，是作曲家黃自運(yùn)用西歐創(chuàng)作技法進(jìn)行音樂民族化的一次嘗試。其中，在第八樂章女聲合唱《山在虛無縹緲間》中，作者采用復(fù)調(diào)技法來描繪蓬萊仙島朦朧縹緲之景。將合唱中女聲三個(gè)聲部剝離來看，他們各自擁有優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，而總體細(xì)品又可聽出相互間的模進(jìn)關(guān)系，高、中、低三個(gè)聲部依次出現(xiàn)，后面出現(xiàn)的聲部形成了對前面聲部的模仿與發(fā)展。這樣一來，三個(gè)聲部互相支持、互為補(bǔ)充，每一次聲部進(jìn)入之時(shí)，其他已在旋律行進(jìn)中的聲部都需要有意識(shí)的避讓，無論是從音量、音色，還是從音質(zhì)、情感方面，都需要相互聆聽與模仿，合力為聽眾描繪層層起伏之景。

　　合唱作為聲樂表演藝術(shù)的一個(gè)分支，是一門綜合性的藝術(shù)形式，它主要屬于音樂范疇，但同時(shí)與文學(xué)、歷史、社會(huì)等其他多學(xué)科緊密聯(lián)系。合唱通過傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在未來必將會(huì)得到我國觀眾更為廣泛的喜愛與認(rèn)可。