作者：劉俠（貴州師范大學中國語言文學博士后）、肖遠平（文學院教授）

　　中華民族在悠久的歷史長河中創(chuàng)造了豐富而輝煌的優(yōu)秀傳統文化。其中的傳統藝術，凝聚著深厚的文化底蘊和思想內涵。文學作為一門語言藝術，可以充分發(fā)揮語言符號表意功能特性，通過語言文字來表現其他各門藝術，在對藝術進行再創(chuàng)造的基礎上，賦予傳統藝術新的活力。不少的文學作品，充分激活皮影、秦腔、瓷器、漆器、飲食、武術等傳統藝術資源，顯示出傳統藝術的文化魅力和作家非凡的創(chuàng)造力。當代作家響應文藝工作要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統文化、傳承和弘揚中華美學精神的號召，自覺地將傳統藝術納入文學創(chuàng)作范疇，使之煥發(fā)勃勃生機，展現絢爛色彩。

　　美的生成：文學與藝術結合的創(chuàng)造力

　　藝術具有審美特征。面對藝術，欣賞者往往從顏色、造型、聲音、氣味、觸感等各方面進行鑒賞。好的繪畫作品不僅能夠滿足視覺審美需求，而且總能讓人生發(fā)出無盡的想象，產生身臨其境之感。比如看到畫作上的小溪，耳畔會響起潺潺流水之聲；看到大片的油菜花，馥郁的香氣不覺撲鼻而來。古代繪畫藝術中，當線條與色彩不足以表達意境時，或當鑒賞者意欲表達自己欣賞畫作的感悟時，語言符號就發(fā)揮出重要作用。中國古代有不少優(yōu)秀題畫詩，同為書法藝術，是繪畫藝術與語言藝術相結合的產物，創(chuàng)造出“詩中有畫、畫中有詩”的獨特藝術形式，充分展現多種藝術融合之美。

　　文學藝術與其他藝術相結合，有可能在美的基礎上創(chuàng)造出更加美好的藝術，給欣賞者提供更高層次的審美體驗。白居易《琵琶行》中的名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，琵琶聲音之美如珍珠般圓潤，妙不可言。劉鶚《老殘游記》中說書藝人的表演令人產生“五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”之感。欣賞者在感受琵琶、說書藝術之美以外，也不禁感嘆文學藝術對美的表達與再創(chuàng)造令人流連忘返、嘆為觀止。

　　當代作家注重藝術美的表達，他們善于將文學與傳統藝術結合，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀文學作品。他們對藝術進行再創(chuàng)造，使其不僅具有傳統藝術本源美的底色，同時賦予其語言文字之美，創(chuàng)造出別具一格的新的具有審美價值的藝術。陳彥長篇小說《主角》中，“一對燈”（眼睛）“放了光芒”，身段“溜勁兒、飄勁兒、靈動勁兒”十足、“色藝俱佳”的秦腔藝人，“高手對高手的心靈點化”“卯頭對榫口的緊致楔入”“門框對門扇的嚴絲合縫”“老茶壺找見了老茶蓋的美妙難言”的“好唱家與好敲家”“對了脾氣合了卯竅”的高級唱戲享受；葛亮長篇小說《燕食記》中，小按師傅“晶瑩剔透”的蝦餃、“在指尖綻放開花朵”的燒賣，大按師傅“和舌頭交纏在一起，深入味蕾深處”的雙蓉月餅，尼姑庵色香味雅俱全的“般若素筵”，“錦餐玉食”廚王爭霸賽中各盡其能的本幫菜與粵菜；林那北長篇小說《每天挖地不止》中，那扇“蓮花、荷葉、黑蜻蜓，被一大片紅底漆襯得似乎隨時會搖擺起飛，帶著香味撲面而來”的大漆門，“仿佛一只準備跨出去的大腳”之個性漆器落款，這些細節(jié)讓讀者在語言文字的燭照下體驗到明艷、動人的藝術之美。

　　知識性寫作：文學對傳統藝術生產過程的記錄與傳播

　　《紅樓夢》之所以被稱為一部百科全書，與其知識性寫作關系密切，書中涉及醫(yī)藥學、食品學、服飾學、建筑學、園林學等各個學科領域，令讀者對作家淵博的知識儲備肅然起敬。在現代寫作中，知識的獲取與構建逐漸受到更多作家與讀者的關注。經驗性與知識性都被納入作家的創(chuàng)作，只是根據文學表現主題、題材內容的不同而有所側重。在以傳統藝術為題材的文學作品中，知識性寫作必不可少。雖然知識性寫作在一部作品中很難形成體系，其系統性很難得到印證，但一門工藝的制作，一項技藝的掌握與呈現，均蘊含著這一門類獨有的知識結構。知識性寫作相對于經驗性寫作而言，可以給讀者更加廣闊的知識性體驗，帶領其進入某一專業(yè)領域殿堂。藝術的專業(yè)性通常令人望而生畏、無法親近，這就容易使傳統藝術與欣賞者之間產生隔膜。文學創(chuàng)作試圖打破這種僵局，通過文學性的語言，使知識變得生動、形象、有趣。每一項藝術的呈現都傾注了創(chuàng)造者無盡的心血，它是帶著藝術家的體溫問世的，豐富了藝術的內涵。作家使用帶有溫度的語言文字觀照傳統藝術，進一步拉近讀者與藝術家之間的距離，讓傳統藝術更容易被人所感知、接受、欣賞，文學的橋梁作用得以體現。

　　作家的文學書寫不僅可以使藝術的知識性得以記錄、保留、傳播，同時使其具有文學審美特征。肖江虹的《儺面》對儺戲面具制作和儺戲演繹藝術的具體描繪，江華明的《尖銳的瓷片》《龍窯飛》對陶瓷制造技藝的集中展示，《燕食記》對嶺南美食制作方法的描寫，《每天挖地不止》對大漆制作工藝的細致描繪，吳志超的《錦繡魚圖》對赫哲族魚皮畫、魚皮制品技藝的聚焦，均體現出作者對某一具體藝術門類的熟悉程度，也體現出學科專業(yè)素養(yǎng)。作家不僅懂得傳統藝術生產的每一道程序、藝術生成的每一個訣竅，同時用語言文字將其描繪出來，使藝術生產過程不再同專業(yè)術語表達一樣枯燥無味，而是浸潤語言文字之美，用文學的方式進一步提升傳統藝術的感染力，令讀者在美的享受中感受傳統藝術的魅力，并有可能根據語言文字產生創(chuàng)造某種藝術的沖動。

　　精神內涵：文學對傳統藝術資源的深度挖掘

　　藝術往往具有較為明顯的直觀性，如音樂藝術主要靠聽覺器官來感知，繪畫藝術是視覺上的享受，飲食藝術則在于嗅覺與味覺的調動。雖然文學的閱讀過程需要動用視覺器官，但這并非文學藝術的最主要特征，文學的創(chuàng)作過程與欣賞過程更需要大腦的參與來實現。正如王蒙所言，文學直觀性不如其他藝術品種，但思維性可能超過其他。

　　文學是一門思維藝術，文學與其他傳統藝術的結合，可以實現藝術直觀性與非直觀性的互補。用文學的方式來展現傳統藝術，不僅可以將傳統藝術之美呈現在讀者面前，同時可以引發(fā)思考，使讀者通過辨析、判斷、整合，得到更多的啟示。傳統藝術本身具有豐富的意義，但隱藏在藝術背后的深層次內涵有時并非所有欣賞者都能體會到。文學創(chuàng)作則可利用語言符號的特殊性，擔負起藝術解說的重任。傳統藝術成為文學作品的伙伴，對文學更好地表達思想也發(fā)揮作用。在此過程中，文學賦予傳統藝術更豐富的內涵，將隱藏在藝術背后的深層次意義激發(fā)出來，文學在挖掘傳統藝術深厚內涵的同時，使自身更加深刻，在文學與藝術的雙向尋求中，雙方的藝術審美力與藝術價值力都有所提升。

　　《主角》不僅對秦腔表演藝術進行技藝性描繪，也對表演者的藝術人生進行深入探討；紅柯的《太陽深處的火焰》借古老關中皮影藝術展開中原文化與大漠文化的對話；劉亮程的《本巴》不僅用“齊”這種說唱藝術將蒙古史詩《江格爾》展現在讀者面前，同時表達對人類美好童年的向往和歌頌；《燕食記》除了對嶺南飲食文化的細致描寫，還通過師徒三代傳奇人生，表達做人的道理，以及在“常”與“變”中的哲理反思；《每天挖地不止》在描寫大漆藝術的同時，通過烏瓦大院主人的人生境遇表示對自由、獨立的向往與追求，刻畫眾生在財富面前的百態(tài)；薛濤的《樺皮船》通過大興安嶺鄂倫春族傳統的制船、打獵技藝，表達人與自然和諧共生的美好愿望和對人類精神故鄉(xiāng)的執(zhí)著追求。文學與藝術的交流溝通，既表現了藝術創(chuàng)作者的工匠精神，又突出了藝術家做人的真誠、直率、坦蕩，也表達作者對非物質文化遺產保護與傳承的期待。這些隱藏在藝術背后的深層次內涵通過文學的再創(chuàng)造得以實現。

　　當代作家自覺關注傳統藝術資源寶庫，用語言文字對傳統藝術資源進行再創(chuàng)造，賦予它們鮮活的生命力，在講好中國故事的同時，盤活優(yōu)秀藝術資源。傳統藝術資源也為作家提供了靈感和創(chuàng)作素材，對增強文學作品的藝術美感與思想深度大有裨益?？梢哉f，當代文學與傳統藝術的結合，是一場雙向奔赴，雙方都在這場奔赴中展現了豐富的自我，創(chuàng)造出卓越的價值，并給予讀者美的享受和思想的啟迪。