東方衛(wèi)視音樂劇類綜藝《愛樂之都》開播，觀眾體驗褒貶不一，專訪演出業(yè)內(nèi)人士揭秘拍攝技術(shù)

　　音樂劇搬上綜藝舞臺，想“原汁原味”有難度

　　近日，一檔音樂劇文化推廣節(jié)目《愛樂之都》在上海東方衛(wèi)視開播。該節(jié)目主要模式為，通過邀請32位與音樂劇有著強(qiáng)關(guān)聯(lián)的演員，根據(jù)不同的賽段主題進(jìn)階，在多元的音樂劇劇目競演中通過“唱、跳、演”等全能舞臺來爭奪最終的“愛樂之冠”?！稅蹣分肌纷鳛橐粰n將電視媒介與音樂劇相結(jié)合的綜藝類節(jié)目，一經(jīng)播出，便在劇迷、演員粉絲、普通觀眾這三方的視角間引來諸多話題，對于節(jié)目的褒貶，觀眾迅速建立了各自的陣營。

　　如今觀眾已經(jīng)有越來越多的機(jī)會在線上看演出，這幾年關(guān)于舞臺劇的綜藝也頻頻出現(xiàn)，雖然僅是片段化的作品，但包括音樂劇在內(nèi)的舞臺劇概念逐漸滲透進(jìn)越來越多的觀眾群體。當(dāng)“視頻”成為很多人接觸舞臺劇的方式，“如何更專業(yè)地將舞臺專業(yè)元素傳遞給觀眾”成為業(yè)內(nèi)創(chuàng)作者思考的問題，包括音樂劇在內(nèi)的舞臺劇“視頻化”、“影像化”，在技術(shù)層面上仍與綜藝型拍攝有著很大的區(qū)別。新京報記者整理相關(guān)專業(yè)人士的不同觀點，揭秘并還原舞臺劇影像拍攝與綜藝拍攝的區(qū)別。

　　1 綜藝觀眾反饋

　　對音樂劇推廣有幫助但缺舞臺魅力

　　在此次新京報進(jìn)行的觀眾調(diào)查中，“愿意”觀看音樂劇類綜藝節(jié)目的觀眾比例為54.84%，他們大多都是從行業(yè)的角度出發(fā)，希望能夠更好地了解音樂劇，關(guān)心行業(yè)是否因此“破圈”。在“不愿意”觀看的45.16%觀眾中，多數(shù)觀眾堅持，音樂劇是舞臺藝術(shù)，要在劇院感受，而綜藝節(jié)目中，無論修音還是鏡頭都讓人覺得非?？桃?，不是音樂劇舞臺該有的樣子。有觀眾認(rèn)為，音樂劇的核心觀眾一般都有傾心的演員，可惜綜藝節(jié)目中演員之間的互動和現(xiàn)場反應(yīng)基本沒有鏡頭，而后期剪輯節(jié)奏把握不佳，拍攝手法不追求對作品的理解和表演的洞察，鏡頭表現(xiàn)更是缺少故事感。

　　《愛樂之都》節(jié)目的初衷，是希望能夠普及音樂劇文化，在此次問卷調(diào)查中，有些普通觀眾表示節(jié)目的確迎合了這一觀點，但他們希望借助綜藝窗口可以讓大眾了解更多冷門的音樂劇知識，聽到好歌擴(kuò)展視野，也更能制造“明星演員”帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展。但也有很多資深劇迷堅持認(rèn)為，在走馬觀花式的劇中片段里，既感受不到經(jīng)典也感受不到音樂劇應(yīng)有的魅力。

　　觀眾“魔椒”在問卷中給新京報留言表示，圍繞音樂劇包裝的娛樂綜藝節(jié)目，相信從某種程度上定會對音樂劇推廣起到作用，但此前的《聲入人心》帶來的流量，其實已經(jīng)挺明顯地暴露了這類節(jié)目存在的缺陷：比如缺少對音樂劇基本概念和知識的普及、對劇目的整體介紹，更遑論其內(nèi)涵和歷史，而只是對選手、演員的一些明星化包裝，對一些歌曲傳唱度的推高。她表示，不知道由此“入坑”的觀眾，未來是否會真的走進(jìn)劇場，又是帶著怎樣的欣賞目的去看待一部音樂劇?？偠灾C藝類音樂劇節(jié)目是否對行業(yè)能夠產(chǎn)生一個持久的良性影響，到目前為止還是個問號。

　　在觀眾回訪中，他們大部分都提到了舞臺劇綜藝化在技術(shù)層面上的問題，在這個領(lǐng)域究竟會有哪些難以突破的地方？新京報記者為此專訪了“新現(xiàn)場”品牌所屬的北京奧哲維文化總裁李琮洲，以及在《愛樂之都》第一期節(jié)目，締造了只身一人從“愛樂鑒賞團(tuán)”挺身而出與評委據(jù)理力爭的繆時客創(chuàng)始人、CEO,上海知名音樂人張志林。

　　2 拍攝手法難調(diào)和？

　　舞臺劇綜藝的拍攝邏輯需遵照電視

　　在西方音樂劇歷史上，將舞臺與影像相結(jié)合成功的案例屢見不鮮，從至今仍然被音樂劇觀眾奉為神作的1998年經(jīng)典版音樂劇《貓》錄像版，到2020年通過“迪士尼+”向全球公開播放的音樂劇《漢密爾頓》，都是將音樂劇與影像相結(jié)合的經(jīng)典案例。近些年，隨著奧哲維文化“新現(xiàn)場”品牌將“高清現(xiàn)場影像”的概念在國內(nèi)逐漸普及開來，進(jìn)而陸續(xù)有更多優(yōu)質(zhì)的劇院現(xiàn)場影像項目引入中國，其中也包括諸多優(yōu)質(zhì)的音樂劇高清影像放映。但李琮洲覺得，無論是線上演出，還是高清戲劇影像在國內(nèi)發(fā)展了這么多年，雖然從概念上人們早已不再陌生，但整體質(zhì)量一直沒有提升上去。相對于國內(nèi)編導(dǎo)來講，如今拍攝舞臺劇類演出，依然還是帶著錄像的概念，并沒有產(chǎn)生像NT Live那樣的生產(chǎn)流程與意識(技術(shù)揭秘詳見B06/07版)。李琮洲尤其強(qiáng)調(diào)，《愛樂之都》作為一檔綜藝節(jié)目，從技術(shù)的角度來說其實跟舞臺劇的高清影像拍攝不是一回事，只是從團(tuán)隊邏輯來講差不多。

　　普通觀眾在影像呈現(xiàn)得不到滿足的時候，首先想到的便是拍攝手法，對此李琮洲認(rèn)為，很多拍攝方法不同的問題，其實在拍攝之前的“產(chǎn)品定位”上就會暴露出來。以1998年經(jīng)典版音樂劇《貓》為例，該作品定位上就是一部電視產(chǎn)品，當(dāng)年該劇拍攝時，現(xiàn)場沒有觀眾，設(shè)置了22個機(jī)位，攝制組集中拍攝了兩周時間。無論從機(jī)位的移動軌跡到燈光特效的運用，拍攝邏輯是按照電視產(chǎn)品進(jìn)行的，以至于與后來的巡演版相比，演員妝容的精細(xì)程度幾乎不能同日而語?！叭缃裎覀兘?jīng)常提到的所謂高清，其實是一個技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，指的是HD(高分辨率)及以上(如2K、4K)，都是大多直播到影院(2K起)，是2005年之后才發(fā)生的改變，之前只能直播到電視?！敦垺酚悬c特殊，按照今天的標(biāo)準(zhǔn)，這部錄像比較接近于高清標(biāo)準(zhǔn)，只不過他們加入了很多后期?！?/p>

　　國內(nèi)舞臺劇其實曾經(jīng)有與電視相結(jié)合的一些值得稱道的案例，如田沁鑫導(dǎo)演的大型原創(chuàng)文化節(jié)目《故事里的中國》，基于節(jié)目在“1+N”多舞臺空間上的首創(chuàng)，表演空間上呈現(xiàn)半圓形主舞臺與兩側(cè)次舞臺相結(jié)合的設(shè)計，并利用上下兩層的盒子空間保證了同一時間內(nèi)多線并行的舞臺敘事結(jié)構(gòu)，演員不僅需要面對臺下真實的話劇觀眾，還要接受近距離的鏡頭拍攝。今年，在中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上大放異彩的舞劇《只此青綠》，在此之前就已在B站跨年版走紅于網(wǎng)絡(luò)，與跨年版的“青綠”暗色系相比，春晚版的明亮色調(diào)則更符合電視轉(zhuǎn)播的邏輯。李琮洲認(rèn)為，無論做戲劇影像還是電視節(jié)目，導(dǎo)演都應(yīng)該對電視與戲劇兩個領(lǐng)域有一定的專業(yè)基礎(chǔ)，但整體的拍攝邏輯依然要圍繞著電視邏輯進(jìn)行?！耙驗橐粋€作品在跨越媒介的時候肯定會有變化，但面對任何變化，只有做到邏輯不變，你才不會失掉節(jié)目的賣點”。

　　但李琮洲也表示，“綜藝導(dǎo)演一定要懂得舞臺特點”在實際操作上有難度，“此前并沒有先例可以證明懂舞臺的編導(dǎo)就一定能拍出好綜藝”。在他看來，很多英國導(dǎo)播自身的成長經(jīng)歷最初也并不是舞臺工作者出身。國內(nèi)首部高清戲劇影像作品《水中之書》的英國導(dǎo)播，他在上世紀(jì)80年代是拍攝音樂電視出身，后來進(jìn)入到了演唱會、音樂劇、歌劇、戲劇等領(lǐng)域，其實他們的成長路徑都是一點點積累起來的。李琮洲認(rèn)為，作為一個電視導(dǎo)播最基本的原則，至少是在開拍前先得懂自己拍攝內(nèi)容的賣點，具體應(yīng)該在哪些層面有所體現(xiàn)？要了解的專業(yè)范圍至少是對劇目內(nèi)容了然于胸，以及要充分了解劇中的每個場景。

　　3 舞臺劇綜藝化的挑戰(zhàn)？

　　劇迷與“圈外”觀眾審視角度不同

　　繆時客創(chuàng)始人、CEO,上海知名音樂人張志林表示，《愛樂之都》這個節(jié)目是針對一些對音樂劇感興趣，但又沒有去過劇場的電視機(jī)前觀眾進(jìn)行的音樂劇文化普及，因此很難用節(jié)目的電視效果跟現(xiàn)場效果進(jìn)行對比。“《愛樂之都》只是用一種電視拍攝手法讓觀眾去體驗音樂劇。觀眾在電視機(jī)前，用觀看與腦補(bǔ)的方式，讓劇院中鐘樓怪人、劇院魅影，海邊的媽媽咪呀出現(xiàn)在腦海之間，這就是節(jié)目本身具有的模擬性與代入感的作用”。

　　張志林不否認(rèn)，要應(yīng)對劇迷、演員粉絲、普通“圈外”觀眾這三方的視角，僅靠一檔節(jié)目不可能實現(xiàn)平衡。對一些平時沒有進(jìn)過劇場看音樂劇的觀眾，節(jié)目至少讓他們對音樂劇的形式產(chǎn)生了最初的認(rèn)知。但對于過去每周都泡在劇場里的劇迷或演員粉絲，熱衷于看音樂劇、會每天自掏腰包買票的觀眾，對這個節(jié)目審視的標(biāo)準(zhǔn)就會不一樣。張志林認(rèn)為，與同檔其他音樂類綜藝節(jié)目相比，像《愛樂之都》這樣的音樂劇綜藝，在此之前，國際上沒有同類節(jié)目案例可參考，節(jié)目的難點也在于此，編導(dǎo)們最多只能通過奧斯卡那些經(jīng)典的音樂劇電影、百老匯官方錄制的一些音樂劇影像予以借鑒。

　　“與國外的音樂劇電影所投入的成本與精力相比，音樂劇綜藝肯定與前者有很大差距”，張志林表示，為了讓節(jié)目質(zhì)量盡可能達(dá)到觀眾滿意度，節(jié)目后期剪輯師壓力很大，“我認(rèn)為到目前為止，節(jié)目的完成度還是很高的，雖然現(xiàn)場觀眾肯定有諸多不滿足之處，但對于電視機(jī)前很多沒有看過音樂劇的觀眾，看看也有一定的好處。僅把《愛樂之都》當(dāng)成一個音樂劇文化推廣類的節(jié)目來做，非常有前景，但如果把節(jié)目放到綜藝的賽道去比拼，可能略顯吃虧”。從技術(shù)角度上來講，張志林表示節(jié)目中演員使用再高端的“頭麥”，都不可能比得上音樂綜藝一個高端的“手持麥”的聲音傳達(dá)效果好，這本身就是兩種技術(shù)。加之從電視技術(shù)層層剪輯出來后，再放到網(wǎng)絡(luò)平臺播出，人聲的采集方式也會受到相應(yīng)的損害?！盁o論是舞臺劇綜藝、高清影像放映還是線上云播放等方式，均是對線下演出的一種補(bǔ)充，如果有條件觀看線下演出，大家一定會選擇走進(jìn)劇場。這是因為所有劇目本身的排演方式并不針對攝像機(jī)，它跟影視作品這些用鏡頭語言來傳達(dá)故事與人物的方式完全不同”。

　　4 “綜藝化”后的思考

　　節(jié)目量提升才能提高行業(yè)聲量

　　張志林認(rèn)為看待《愛樂之都》這類型的舞臺劇綜藝，應(yīng)該辯證分析。首先這類節(jié)目對觀眾了解演出及推動演出市場都起到了作用，“節(jié)目能夠給演員提供一個上衛(wèi)視與全國觀眾見面的機(jī)會，整個行業(yè)的精英演員齊聚在一起，這是一件難得的好事。但從短期來看，對制作公司的影響也是存在的，因為演員去參加綜藝就不能演出。綜藝耗時非常長，各種籌備工作與攝影等加在一起，至少要占用半年以上的時間，演員去劇場的演出肯定受影響，這些問題也會涉及票房，這都是現(xiàn)實存在的問題?！?/p>

　　張志林希望，在東方衛(wèi)視《愛樂之都》的啟發(fā)下，未來能有越來越多具有綜藝電視經(jīng)驗的制作公司參與進(jìn)來，“每期制作的過程中，《愛樂之都》的主創(chuàng)團(tuán)隊也是邊制作邊調(diào)整，不斷地通過復(fù)盤會、討論會等收集各方意見，不斷地調(diào)整讓節(jié)目越做越好。只有節(jié)目不斷地精進(jìn)，才能把音樂劇行業(yè)的聲量帶得更高，讓更多人知道音樂劇產(chǎn)業(yè)。不能一直用音樂劇演員當(dāng)賣點來做這件事情，其實目前可用的演員也有限。期待未來可以促生出另外一種新環(huán)境，能讓更多的人進(jìn)入音樂劇行業(yè)”。

　　本版采寫/新京報記者 劉臻