作者：肖雨

　　近日，由國家一級導演王舸編導的舞劇《五星出東方》在國家大劇院上演后，接續(xù)進行全國巡演，并獲得了觀眾的廣泛贊譽。這讓人不禁回望近年來舞蹈界一些創(chuàng)作者深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，聚焦民族精神傳承，創(chuàng)作出的一批優(yōu)秀舞劇作品。如故宮博物院、中國東方演藝集團、人民網(wǎng)聯(lián)合出品的舞蹈詩劇《只此青綠》，寧波市歌舞劇院的舞劇《花木蘭》，上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》，廣州芭蕾舞團的舞劇《旗幟》和無錫市歌舞劇院的舞劇《歌唱祖國》等，這些舞劇著力于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，繼承偉大建黨精神，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化和民族精神的當下書寫，展現(xiàn)出了中國當代舞蹈藝術創(chuàng)作的文化自信與精神自覺。

　　如何立足傳統(tǒng)文化、面向當代審美和精神追求、用情用力講好中國故事，是考驗當下文藝創(chuàng)作功利和才智的時代課題，也是今天的舞蹈創(chuàng)作者必須面對的實踐挑戰(zhàn)。令人欣慰的是，許多舞蹈創(chuàng)作者或回歸傳統(tǒng)本身，或回溯精神本原，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和思想精神深入開掘，努力完成其個性化的藝術呈現(xiàn)。《只此青綠》選材于青綠山水的巔峰之作《千里江山圖》，由一位故宮研究員以展卷人的視角切入，讓觀眾跟隨畫卷的展開，走近畫家王希孟的內心，領略獨特的中華傳統(tǒng)美學意趣。在古畫與今人的情感聯(lián)結中，傳統(tǒng)文化自帶的光環(huán)和現(xiàn)代創(chuàng)意實現(xiàn)的韻致共同成就了一幅全新的人文畫卷，也讓人從中感受到在以人民為中心的創(chuàng)作導向引領中對作品主體“工藝制作者”精神的弘揚?！段逍浅鰱|方》以我國新疆和田尼雅遺址出土的國家一級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂為題材，用虛構的故事構建舞劇文本，表達了深化民族團結、鑄牢中華民族共同體意識的主題。劇中利用角色之間的戲劇沖突，表達出了不可磨滅的至親摯愛之情、不可拋卻的守護家國之志和不可割裂的民族融合之魂?！痘咎m》以大眾熟知的經(jīng)典故事為題材進行創(chuàng)作，再度演繹花木蘭“替父從軍”的傳奇歷程，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的孝悌精神。作品突破了傳統(tǒng)的花木蘭形象，通過不輸男兒的英武豪邁，更多表現(xiàn)出主人公對愛與和平的追求，及其無私的品格與擔當精神。無論是以“文物講故事”為創(chuàng)作切入點的《只此青綠》和《五星出東方》，還是弘揚中華民族傳統(tǒng)精神的《花木蘭》，都飽含著豐富的中華傳統(tǒng)文化精髓和內蘊及中華民族獨特的精神內核。

　　而《永不消逝的電波》和《旗幟》弘揚了共產(chǎn)黨人為民族獨立和人民解放拋頭顱、灑熱血的奉獻精神，彰顯革命者崇高的信念和堅定的品格?！陡璩鎳芬砸魳芳彝踺穭?chuàng)作《歌唱祖國》這首家喻戶曉的愛國歌曲的心路歷程為題材，講述他從恩師冼星海手中接棒傳遞藝術精神的故事，演繹主人公的親身經(jīng)歷與家國情懷，見證中華民族之崛起，融個人命運于時代大潮之中。這些作品清晰地體現(xiàn)出當代舞蹈創(chuàng)作者傳承紅色基因、賡續(xù)精神血脈的自覺意識，以及展現(xiàn)民族精神彰顯時代精神的藝術追求。

　　創(chuàng)作中，能夠在舞蹈語匯和表現(xiàn)形式上創(chuàng)新創(chuàng)造，充分挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華并將其轉化為當代舞臺上的全新藝術呈現(xiàn)，是這些作品成功的關鍵?！吨淮饲嗑G》之于北宋傳世名畫《千里江山圖》，《花木蘭》之于北朝樂府民歌《木蘭辭》，皆聚焦于古代經(jīng)典的意蘊內涵并再創(chuàng)造。這兩部作品舞蹈創(chuàng)作中都以中國古典舞的舞蹈語匯為核心，采用富有中國古典舞語匯的身韻、身法，舞段構建突破傳統(tǒng)的民族審美風格，敘事方式更加契合當代人的審美習慣，可以說是在繼承民族文化精魂中體現(xiàn)出中國舞劇創(chuàng)作的當代審美觀?！段逍浅鰱|方》利用帶有地域風格的舞蹈語匯，加之巧妙的結構、合理的編排，還原邊疆地區(qū)民族融合的歷史，通過藝術真實的典型化實現(xiàn)歷史真實的活化，讓舞劇作品既有舞又有戲。尤其是深入挖掘敦煌壁畫展現(xiàn)龜茲文化，創(chuàng)作了具有異域風情旖旎婀娜的“燈舞”和極具漢唐古典舞特征的舞蹈“錦繡”等，讓舞者們在步步蓮花、翩翩起舞，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在劇中凝聚升華。

　　運用當代舞作為舞劇的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，以及真實的生活場景和來源于生活的動作凝練，增強作品的“可舞性”和用“舞”之地，也是作品與觀眾產(chǎn)生更多情感共鳴的重要內因。舞劇《永不消逝的電波》打破傳統(tǒng)舞蹈種類和固定模式的動作和語匯，從表達當代人的思想情感和貼近當代人的審美出發(fā)，通過“以柔克剛”的舞蹈語匯創(chuàng)造整部舞劇的視覺意象。舞劇《旗幟》以芭蕾舞蹈語言進行整部舞劇結構的搭建，編導利用“開”“繃”“直”“立”的形態(tài)特征，不僅充分體現(xiàn)出芭蕾舞的舒展與緊致，更能強化出舞者塑造出的革命者群像的視死如歸、大義凜然的精神氣魄?！陡璩鎳芬元毺氐目臻g切換手法將不同時空的劇情同時展現(xiàn)在舞臺上，用夸張、風趣、幽默的方式構建舞蹈語言，以輕喜劇的形式以小見大地展現(xiàn)出主人公的精神境界。劇中歌曲《歌唱祖國》在人們熟悉的情境中再現(xiàn)，加強了與觀眾的共情與共鳴。

　　總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話中指出，“要挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，把藝術創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力”。在這幾部獲得觀眾認可的舞劇作品中，我們既看到了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的巧妙選材和藝術深耕，也看到了當代舞蹈語匯的創(chuàng)造轉化和創(chuàng)新探索，更看到了當代舞蹈創(chuàng)作者對于提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值的努力追求與探索。（肖雨）