把青春的越劇演給更多人看(中國道路中國夢·齊心協(xié)力加油干)
悠長的戲腔,能否跟上時代的節(jié)奏、贏得更多人的關(guān)注?一場場演出,讓我找到答案。最近,越劇《新龍門客棧》場場爆滿,自今年3月底上演至今,已演出130余場,其中一場演出的網(wǎng)絡(luò)直播吸引了近千萬人次觀看。平均年齡30歲左右的創(chuàng)作團隊,用執(zhí)著和熱情讓許多年輕觀眾漸漸走近越劇、了解越劇、熱愛越劇。在劇中飾演賈廷的我,也因此被不少觀眾所熟識。
吸引年輕觀眾走進劇場的,少不了形式的創(chuàng)新:沉浸式觀演、影像元素的運用、戲曲程式化基礎(chǔ)上的即興演繹等。而將年輕觀眾的心真正留在戲中的,則是內(nèi)核的守正:聲腔設(shè)計保留了不同越劇流派的基調(diào),對打、過招等段落借鑒傳統(tǒng)戲的精華,主題曲使用越劇早期的“吟哦調(diào)”……飄帶拖曳,環(huán)佩叮咚,鑼鼓琴弦皆有戲,舉手投足都是“招”。與其說,越劇的走紅是種現(xiàn)象,不如說,這是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因被喚醒的必然,是傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會氛圍日益濃厚的必然。
學了18年戲,我對戲曲的“真功夫”也有了更深的體會。劇中,被觀眾們津津樂道的把盞比武“名場面”,是演員們通過多次武打“切磋”練就的。起初排練時,動作并不是很熟練,拳拳到肉,一天下來淤青不少,一直磨合到動作干凈利落為止。正如一位00后觀眾看劇后說的,“我真正喜歡的,是整個舞臺被‘考究’二字沁潤著,是有‘真功夫’的中式美學”。
從起初學“技法”,到后來學“方法”,認識在逐漸加深,舞臺上的角色也越來越生動。還記得,茅威濤老師在教授越劇《梁山伯與祝英臺》時,前兩天親身示范,之后便開始與大家探討人物的思考方式、行為邏輯。沿著這種創(chuàng)作思路,我在劇中嘗試用肢體動作體現(xiàn)人物的性格特征,融入對生活細節(jié)的觀察,努力讓角色立起來。事實證明,只有刻苦的基本功訓練,才能在舞臺上呈現(xiàn)行云流水的美感;只有深入觀察和體驗生活,才會讓戲曲動作更具藝術(shù)表現(xiàn)力;只有懷著對藝術(shù)的赤誠熱愛并付出恒久努力,才能讓作品打動更多人。我常覺得,真正吸引年輕觀眾的,其實是戲曲追夢之心。這是對真的追求,也是對美的熱愛。
永遠在學習,一直有目標,始終在創(chuàng)造,這是我和同事們的共識。今年是女子越劇誕生百年,敢于創(chuàng)新的特質(zhì)、深厚的觀眾基礎(chǔ),讓這個劇種不斷煥發(fā)出新的活力。從上世紀40年代的戲迷俱樂部,到如今開始著迷越劇的年輕觀眾,從不為一桌兩椅模式所限的創(chuàng)新,到如今越劇在各個藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分的創(chuàng)造……越劇向前發(fā)展的每一步,都是在劇場中、在生活里與觀眾共同完成的。
越劇正青春。把青春的越劇演給更多人看,是我的心愿。我愿做推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的一分子,踏踏實實演戲,認認真真創(chuàng)新,以實實在在的好作品吸引更多觀眾走進劇場、走近文化,努力把火熱的“流量”變成經(jīng)得起時間考驗和觀眾檢驗的“留量”。
?。ㄗ髡邽檎憬“倩ㄔ絼F青年演員,人民日報記者王瑨采訪整理)
版權(quán)聲明:凡注明“來源:中國西藏網(wǎng)”或“中國西藏網(wǎng)文”的所有作品,版權(quán)歸高原(北京)文化傳播有限公司。任何媒體轉(zhuǎn)載、摘編、引用,須注明來源中國西藏網(wǎng)和署著作者名,否則將追究相關(guān)法律責任。