【學術爭鳴】

　　作者：龐茂琨 劉媛（分別系四川美術學院院長、四川美術學院博士生）

　　一直以來，大眾對素描的認識以及我們的素描教學都停留在將素描作為單純的繪畫基礎技術這一理解層面，甚至對素描技藝的要求也是以具象寫實的透視、體積、線條、明暗調子等作為審美標準。如此固化的素描觀限制了我們從更為縱深和多元的維度來理解素描的能力。所以我們需要打開思維，以發(fā)展的視角，關注素描在藝術史中的動態(tài)演變，實現對素描的再認識。

　　追溯素描的歷史，它與人類文明起源同步：原始人類在洞窟巖壁、陶瓷骨片留下了古拙的線條和符號，這就是素描作為造型方法、充當記錄功能最早的標記，也是藝術的起始。而將素描放在造型藝術之重要地位則是在文藝復興之后，悉數文藝復興之后的藝術大師，從達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅，到丟勒、魯本斯、倫勃朗，再到德拉克洛瓦、安格爾，以及現代主義開創(chuàng)者塞尚、凡·高、畢加索等，成熟的藝術家大都是素描之集大成者，且都有一套自成一體的素描創(chuàng)作方法和表現風格。

　　由此，從藝術史的發(fā)展來看，作為藝術創(chuàng)作路徑的素描在形式表現上不應僅局限在具象寫實上，素描不僅是被描繪的物象和躍然紙上的基礎技術，它更高度精準地凝結著藝術家的創(chuàng)作思考、觀念轉譯與審美品格。對素描的學習不能僅停留在技術手法表現的層面，而應該將對素描的認識和學習貫穿在藝術史的縱深維度之中，通過對素描視覺表現的研究去發(fā)現其背后的藝術創(chuàng)作方法論與觀念邏輯。

　　在中國傳統(tǒng)藝術和理論研究中，盡管沒有關于素描概念的清晰表述，但并不代表中國傳統(tǒng)藝術中沒有關于素描的認知內容，更不能因為中西方藝術在圖像表現上的差異性，就拒絕用現代創(chuàng)作的方法來研究、創(chuàng)新中國傳統(tǒng)繪畫。我們?yōu)槭裁床豢梢詫F代素描與素描教學的開放性認識放置在中國畫傳統(tǒng)語境之中，以反觀自身的藝術傳承？此方法將會是打破中國傳統(tǒng)繪畫固有師承方式與教學路徑的重要手段。轉換視角、另辟蹊徑的認識重構將有助于傳統(tǒng)藝術建立與當下的鏈接。

　　當我們將文人畫奉為中國傳統(tǒng)藝術之經典、沉浸在筆墨趣味的窠臼之時，我們是否遺忘了宋代山水畫家們基于對宇宙自然的敬畏，以“致廣大，盡精微”的藝術虔誠，努力描繪出的“無我之境”？范寬所畫山水的穩(wěn)厚氣闊盡顯北方山勢之雄渾；郭熙將山水分為“平遠、高遠、深遠”，強調山水四季之不同氣韻皆源自對自然的深刻體會；李唐早晚期創(chuàng)作風格從蒼勁轉為溫潤是因其由北方遷至南方所見地貌差異而致。張彥遠在公元9世紀即提出“外師造化，中得心源”的藝術主張，強調藝術創(chuàng)作首先來源于對大自然的師法，但更需要藝術家通過自我轉化提煉后加以呈現。

　　摹古不是中國畫唯一且必要的路徑，文人寫意是中國傳統(tǒng)繪畫之精髓，但不是全部。在師古不化的清代，畫家石濤敢于提出“筆墨當隨時代”。將藝術家之個人主觀精神觀照放置在時代現實之中，將筆墨作為藝術家主觀表現和觀念呈現的載體，也許石濤更具代表性。如此列舉，是想強調理解認識我們自己的傳統(tǒng)藝術也需要用發(fā)展的眼光來審視。

　　藝術互鑒，用西方繪畫的研究方法重新發(fā)現中國傳統(tǒng)繪畫中被遮蔽的素描認知體系，將現代素描的教學體系帶入中國畫的學習，會有助于初學者和大眾愛好者更有效地了解傳統(tǒng)，來掌握一種中國畫的創(chuàng)作方法。

　　帶著上述對素描的再認識，回到20世紀上半葉的社會歷史情境之中，以徐悲鴻先生為代表的現代教育先驅們用現實主義的路徑構筑起新中國美術教育的基石，踐行用素描改良中國畫的改革，是應社會現實急需的抉擇。這一舉措不僅為新中國高等藝術教育持續(xù)壯大提供了堅實的保障，更為新中國美術累積了一系列反映時代風貌的現實主義經典作品，讓中國畫獲得了歷久彌新的創(chuàng)作活力。

　　反觀今天對素描之于中國畫和美術教育的質疑，這其實基于對我們學院教育的反思。早在1979年，在中國美術學院（當時的浙江美術學院）召開的“第二次全國高等藝術院校素描教學座談會”，即是推進國內各大高校素描教學改革的契機，此后各大高校教學對素描的認知與教學方法不再局限于寫實為主的教學模式，而是給予素描教學更多的開放性和實驗性。尤其在中國畫的素描教學中，更強調寫生與中國傳統(tǒng)文化相得益彰，通過采風創(chuàng)作、社會調研、展覽構想等形式，強化通過切身體驗古人詩性心靈的發(fā)生現場，來重塑中國山水精神。

　　比較遺憾的是，專業(yè)藝術院校的素描教學新思路、新方法尚且沒有形成普遍性的教學共識推廣開來，更沒有下沉至全民美育的素描知識普及中去。同時，大眾對于美術審美標準還是以寫實主義原則最為普遍，這使得我們從老師到家長，從學校到培訓機構，從傳媒平臺到行業(yè)代表，在認識、欣賞、學習、傳播素描的過程中始終靠近片面、狹隘的具象技術與技巧至上原則，對于素描的學習過于強調繪制的結果，而忽略了對藝術過程的體驗感受。這就導致了絕大多數青少年在接觸學習素描時受困于技術訓練的應試教育，而失去了對發(fā)現美、創(chuàng)作美、用素描表現自我的興趣和熱情。

　　當前，伴隨著數智科技的日益創(chuàng)新，科技迭代加速化發(fā)展，面對智能技術對藝術“創(chuàng)造力”的挑戰(zhàn)，如何站在思想和技術的前沿，持續(xù)保持藝術創(chuàng)作觀念上的融會貫通，顯現藝術之于時代的敏銳性和獨特性？固本方能創(chuàng)新，不論時代與科學如何變化，作為藝術之本的素描在當前美術教育中都是不容忽略的。素描所傳授的不僅是簡單的造型技術，而是其間承載的源自人類視覺圖像進程中不斷累積的精神內核和人文價值，是手繪的力量，是專業(yè)藝術教育始終不能松懈的內容。正如中國傳統(tǒng)文化中強調的“文以載道”，素描所映現的手繪價值已經不只是用筆用線的技巧，它承載了千年人文記憶與觀念衍變。故此，新形勢下，我們不能簡單地拒絕素描這一普遍的學習方式和路徑，而是需要博古開今，藝術互鑒，不斷革新認知，讓素描和素描教學重獲生命力。

　　項目團隊：光明日報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀、陳雪

　　《光明日報》（2023年07月28日 07版）