作者：盧昱

　　六一兒童節(jié)剛過，網友對經典兒歌的討論再次熱鬧起來。看一下小朋友們的歌單，傳唱甚廣的多是“上了年紀”的作品，如《兩只老虎》《小兔子乖乖》《小燕子》《讓我們蕩起雙槳》……而近年來能夠廣為傳唱的新經典兒歌屈指可數，多數少年兒童的日常歌單被網絡流行音樂取代。新老如此青黃不接，網友質疑：新經典兒歌身在何處？

　　有業(yè)內人士也頻頻指出原因：一方面，一些專業(yè)院校畢業(yè)的青年作曲家主要致力于交響樂、民樂的創(chuàng)作，鮮少接觸兒童音樂的創(chuàng)作；另一方面，隨著老一輩優(yōu)秀兒歌創(chuàng)作者的相繼辭世或老去，愿意從事兒歌創(chuàng)作和傳播的藝術家及發(fā)行單位逐漸流失。在經濟利益的驅動下，許多人更愿意把精力投入到受眾廣、傳播速度快、收入高的流行歌曲的創(chuàng)作上，對兒歌的創(chuàng)作與傳播缺乏熱情。

　　盡管有不少有識之士奔走疾呼，兒童音樂創(chuàng)作事業(yè)依舊未能形成規(guī)模、實現持續(xù)性發(fā)展。尤其在互聯網流量大潮的沖擊下，很多孩子學會了“左手右手一個慢動作”“想要和你學貓叫，一起喵喵喵喵喵”“（爸爸）掙得多，花得少，剩菜剩飯他全包”“爺爺他最疼我，要什么他都給”等口號化歌詞。經典需要時間來認證，而當下想讓新經典兒歌扎堆出現，難度較大，揠苗助長反而徒勞無功。

　　既然現實如此，不如想辦法處理好新老經典存量與增量間的關系。依托數量與質量皆優(yōu)的經典老歌曲目庫，找到流行媒介，依靠互聯網潮流的慣性，讓經典兒歌重生；同時，還能為文化的傳承起到參照和引領作用，為新經典的誕生培養(yǎng)土壤。

　　當然，讓經典兒歌重生是一門“瓷器活”，需要有情懷、能堅持的音樂人參與其中。這些人要了解兒歌創(chuàng)作、編曲原理，要懂得兒童啟蒙時期的演奏程度與興趣所向，要寓教于樂、抓住經典兒歌的價值精髓。比如可以將經典兒歌移植于電子管風琴上并稍加改編，活用電子管風琴腳鍵盤演奏，將一些歌曲改編成和聲色彩的音樂風格，貼近孩子活潑好動的天性。

　　華夏大地散落著各式各樣的童謠，如野花般盛開在農耕時代的田野里。這個寶庫，更能夠為少年兒童提供源源不斷的精神食糧。以齊魯童謠為例，早在三十多年前，學者山曼先生就編纂過《山東民間童謠》等書籍。正如山曼先生所指，童謠不是為創(chuàng)作而創(chuàng)作的產物，它是“實用”的產物，它的流傳不是靠書本，而是靠口傳。在傳播的現場，童謠與當時當地的山水、樹木、村莊、房屋、動物、器物、天氣、人的心情、生動的氣氛融為一體，一舉手、一投足都是那樣自然、協(xié)調。

　　在我國不同地區(qū)都有著充滿濃郁地方特色的優(yōu)秀民間兒歌，而且伴隨兒童不同階段的成長，還有游戲歌、數數歌、連鎖調、問答歌、繞口令、顛倒歌、謎語歌、字頭歌、節(jié)氣歌等多種常伴兒童身邊的兒歌形式，它們或增長知識、或訓練語言、或愉悅精神、或宣泄情感，對兒童成長起著其他藝術形式無法取代的重要作用。這更像一口民間智慧的深井，可以反哺當下的兒歌創(chuàng)作，讓更多文藝創(chuàng)作者沉下心、俯下身、熱愛兒童、走近兒童，經歷開掘、沉淀、發(fā)酵之后，催生新的經典兒歌。（盧昱）