作者：韓浩月

　　■不著痕跡地用煙火味道來(lái)遮掩這種優(yōu)雅與體面，這是一種典型的知識(shí)分子創(chuàng)作思維——去除矯情，或者干脆把矯情變成一種可供品味與討論的話題

　　90后導(dǎo)演邵藝輝的作品《愛情神話》自上映以來(lái)口碑居高不下，豆瓣評(píng)分目前也已超過了它的致敬對(duì)象——1969年上映的意大利導(dǎo)演費(fèi)里尼的同名電影。新人拍片獲得高分本就難得，且分?jǐn)?shù)高于大師級(jí)導(dǎo)演作品，這值得關(guān)注。

　　《愛情神話》的故事，講的是以收房租與教人畫畫為生的老白，與公司職員李小姐、有錢女人格洛瑞亞、前妻蓓蓓，分別產(chǎn)生了微妙的情感關(guān)系。在客廳中，在廚房里，在飯桌上，三個(gè)女人一臺(tái)戲，老白的家是“戲臺(tái)”，她們來(lái)來(lái)去去，借助老白這個(gè)安全的情感出口，表達(dá)著她們的中年愛情觀。

　　其實(shí)，該片第二男主角、老白的好朋友老烏，以及老烏在異國(guó)他鄉(xiāng)發(fā)生的那段《諾丁山》式的戀情，更貼合片名。老烏年輕時(shí)偶遇了一名好萊塢女星，短暫的戀情結(jié)束后，老烏終身未娶。在得知好萊塢女星去世的當(dāng)夜，他驟然死去……在老烏的葬禮結(jié)束后，老白組織了一場(chǎng)費(fèi)里尼《愛情神話》觀影會(huì)，作為對(duì)老烏的追思會(huì)，卻在一片“看不懂”的吐槽聲里，結(jié)束了這個(gè)故事。

　　《愛情神話》用一段傳奇的異國(guó)戀，來(lái)映襯發(fā)生于上海市井街頭的中年戀情，這使得影片因?yàn)橐环N比照的存在而充滿張力。老白與三個(gè)女性之間的交往，毫無(wú)“神話”成分可言，有的皆是人間煙火、凡人情緒。要不要賠給李小姐一雙價(jià)格不菲的名牌高跟鞋？要不要收下格洛瑞亞以“買畫”名義發(fā)來(lái)的微信紅包？要不要原諒前妻的“一時(shí)糊涂”？陷入情感亂麻中的老白，之所以能夠從“森林”中穿出來(lái)，是因?yàn)樗m然有著“藝術(shù)家”的身份，但內(nèi)心仍然簡(jiǎn)單、平常，用上海話來(lái)說(shuō)叫“拎得清”。這也是老白看著貌似多情卻并不給人以油膩感的原因。

　　《愛情神話》有著明顯的女性視角，但這一視角是溫和的、平等的、不乏善意與愛意的。面對(duì)老白，三個(gè)女性并沒有用審視的眼神打量他，因而片中的男女感情，幾乎看不到市儈、計(jì)較的元素，幽默與寬容構(gòu)成了一種基調(diào)。這種基調(diào)與現(xiàn)在社交媒體上時(shí)而泛濫的“性別對(duì)立”情緒，形成鮮明對(duì)比。影片能夠受歡迎，相當(dāng)一部分原因在于它把處于社交媒體輿論圈層中的一些畸形言論，重新逼回它們應(yīng)該在的角落位置，把兩性情感的真實(shí)與溫暖，像烘焙面包那樣，一點(diǎn)點(diǎn)地烘出味來(lái)。

　　《愛情神話》最為觀眾所稱道的一場(chǎng)戲，是被老白戲稱為“離婚局”的“婦女大會(huì)”。三名女性在飯桌上你來(lái)我往，說(shuō)出了諸多臺(tái)詞金句，“私房菜變成大鍋飯”“剩飯也有野貓搶”，以及“一個(gè)女人要是……就不算完整的”這種造句游戲，讓觀眾大笑的同時(shí)，也把中年男女心底的那點(diǎn)事婉轉(zhuǎn)含蓄地表達(dá)了出來(lái)。不少觀眾由此聯(lián)想到了《太太萬(wàn)歲》《飲食男女》《烏鴉與麻雀》等佳作。一種由黑白電影時(shí)代就存在的敘事美學(xué)，在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的商業(yè)電影潮流沖擊之后，仿佛借助《愛情神話》得以重生。

　　輕喜劇、文藝片、愛情故事，如果僅有這些，《愛情神話》不會(huì)得到如此高的評(píng)價(jià)。實(shí)際上，這部電影的價(jià)值并不在于它的故事情節(jié)與人物設(shè)定，而在于主創(chuàng)串起這些元素的那根無(wú)形的“線”。這條“線”包括：對(duì)經(jīng)典電影結(jié)構(gòu)與敘事的繼承與發(fā)揚(yáng)，對(duì)世道人情具有穿透力的觀察與體會(huì)，對(duì)人性悲劇一面所持的悲憫與同情，對(duì)生存環(huán)境的熱愛與呵護(hù)，對(duì)生活儀式感與細(xì)節(jié)的追求，等等?？梢哉f(shuō)，這是一部由創(chuàng)作者審美與價(jià)值觀所主導(dǎo)的電影，盡管外部包裹了一層甜美的商業(yè)元素，但本質(zhì)上它是一部“作家電影”，這也是該片為什么會(huì)讓人想起伍迪·艾倫的緣故。

　　伍迪·艾倫把巴黎、巴塞羅那拍攝得令人著迷，邵藝輝同樣拍攝出了一個(gè)不一樣的上海。她的鏡頭更多對(duì)準(zhǔn)了上海市井街巷里的咖啡館、面包鋪、超市、修鞋攤，以管窺豹，從這些小處，可以感受與聯(lián)想到上海這座大城市的精致與優(yōu)雅。影片有一個(gè)俯拍鏡頭，畫面呈現(xiàn)的是綠葉映襯的斑駁街巷，在鏡頭的游走間，電影對(duì)一座城市的愛四處溢出，說(shuō)《愛情神話》是寫給上海的一封情書一點(diǎn)也不為過。以切片的形式來(lái)折射全部，這是對(duì)電影創(chuàng)作“貪大求全”心態(tài)的一種抵制，《愛情神話》帶來(lái)的觀影效果證明，電影要“收著”一些拍，留給觀眾一些想象空間，才更好看。

　　城市的優(yōu)雅與創(chuàng)作者的體面，在影片中合二為一。而兩者合成的東西，不能被簡(jiǎn)單地視為一種精英主義。影片不著痕跡地用煙火味道來(lái)遮掩這種優(yōu)雅與體面，這是一種典型的知識(shí)分子創(chuàng)作思維——去除矯情，或者干脆把矯情變成一種可供品味與討論的話題。最有代表性的是，街邊的修鞋匠時(shí)常對(duì)老白的困惑進(jìn)行指點(diǎn)，他時(shí)而引用名著，時(shí)而借用哲學(xué)家名言，一針見血說(shuō)出自己的觀點(diǎn)與發(fā)現(xiàn)。修鞋匠身上，其實(shí)寄托了創(chuàng)作者的一種理想主義，這個(gè)角色或可被認(rèn)為是編劇的化身。（韓浩月）